El dilema de ‘Mujeres al límite’, por Unitel

Mónica Rodríguez.

La red Unitel estrenará hoy, a las 16.00, la serie dramática ‘Mujeres al límite’ que mostrará dramas femeninos de todas las edades. El programa se emitirá de lunes a viernes.

Mujeres al límite está conducido por la presentadora colombiana Mónica Rodríguez. Dilemas morales, circunstancias límite y posturas incómodas son las situaciones en las que se verán inmersas las protagonistas y que pondrán al espectador frente a un dilema ético que, en el transcurso del programa, tendrá que enfrentar y resolver cada una de las protagonistas.

El programa se nutre con historias reales, así como de temas recientes y asuntos que generan preocupación social. Algunos de estos relatos quedarán con finales abiertos.

Esta serie es una producción de Caracol, la cadena colombiana de Tv. “La materia prima de nuestro programa son las vivencias de todas esas mujeres que deben enfrentar que las dejan al límite”, explicó a Caracol Malcom Aponte, productor del programa.

Asimismo, en cada capítulo que lo requiera, se invitará a un especialista que analice a profundidad el problema que se presentó en el episodio. Ya sean motivadores, psicólogos o terapeutas de familia, ellos irán un poco más allá para profundizar en cada una de las situaciones.

Diez cosas que seguramente no sabías de "The Big Bang Theory"

Con un episodio marcado por los problemas amorosos de sus protagonistas, The Big Bang Theory estrenó en los Estados Unidos su sexta temporada. Y mientras en el Perú y Latinoamérica esperamos la llegada de esta nueva entrega, aquí les presentamos diez cosas que seguramente no sabían sobre la divertida historia protagonizada por Jim Parsons, Kaley Cuoco y Johnny Galecki.

1. El nombre original de la serie iba a ser “Lenny, Penny and Kenny”. A finales del 2006, los productores de la serie presentaron un programa piloto sustancialmente diferente a lo que actualmente vemos en televisión. Entre algunas diferencias, existían dos personajes que hacían la contraparte de Sheldon y Leonard llamados Katie (que luego se convertiría en Penny), interpretado por la actriz Amanda Walsh, y Gilda, interpretado por Iris Bahr. De ese primer piloto solo sobrevivieron Sheldon y Leonard.

2. En ese mismo episodio piloto, el personaje de Katie, es decir, la génesis de Penny, iba a ser hallada por Sheldon y Leonard en una calle con problemas de alcoholismo. Su destino era vivir en el mismo departamento que ellos, algo que no convenció a los ejecutivos de CBS.

3. Los nombres de los personajes principales toman sus nombres de Sheldon Leonard, un famoso productor y escritor de la televisión estadounidense que se hizo conocido por series como “The Andy Griffith Show” .

4. Mayim Bialik, quien interpreta a Amy Farrah Fowler, la novia de Sheldon, es la única de todo el elenco de “The Big Bang Theory” que tiene un doctorado. En el año 2008 completo sus estudios de Neurociencia. Su personaje, en tanto, tiene uno en Neurobiología.

5. David Saltzberg, profesor de física y astronomía en la Universidad de California, de Los Ángeles, revisa los guiones de la serie que incluyen referencias científicas, matemáticas o diagramas utilizados como complementos.

6. Algunos de los actores de “The Big Bang Theory” se conocían de la serie Roseanne. Entre ellos, Johnny Galecki (Leonard), Sara Gilbert (Leslie Winkle) y Laurie Metcalf (Mary Cooper, la madre de Sheldon). Incluso Chuck Lorre, el creador de la serie, trabajó como guionista en varios capítulos de “Roseanne”.

7. La banda canadiense Barenaked Ladies es la encargada de interpretar el tema central de la serie. Antes de que Chuck Lorre les ofreciera componer la canción, el grupo había sido rechazado por otros productores, que preferían que bandas famosas toquen en los créditos de inicio.

8. La mamá de Howard, a la que siempre se le escucha gritando pero nunca se le ve, es interpretada por la actriz Carol Ann Susi.

9. En sus seis temporadas, “The Big Bang Theory” ha tenido a varios científicos famosos en algunos cameos. Algunos de los que han participado son el astrofísico ganador del nobel George F. Smoot, el físico defensor de la teoría de cuerdas Brian Greene y más conocido de todos, el cosmólogo Stephen Hawking.

10. Bazinga, la frase que usualmente repite Sheldon para celebrar alguna de sus raras bromas y cuyo significado nunca ha sido aclarado por las creadores de la serie (lo único que han dicho sobre ella es que fue tomada de un asistente de producción), ha sido registrada como marca por la Warner Bros.

Súper Hijitus cumple 57 años

El protagonista fue parte de una tira cómica y pasó a la televisión.

“Sombrero, sombreritus, conviérteme en Súper Hijitus”, “Futuu y Chucuchucuchu” o “Y todo aquel que en la vida, ojalá, ojalita y ojalata, chuculita, chuculata”, son las frases célebres del Súper Hijitus, un personaje argentino que este 2012 celebra sus 57 años de creación, después de que en 1955 apareciera junto a su mascota Pichichus y sus amigos Larguirucho, Pucho, Neurus Comisario y Oaky, el hijo del millonario de la ciudad.

Un icono de la televisión. Hijitus fue la primera serie animada creada en Latinoamérica, dirigida al mercado televisivo e ideada por el maestro español Manuel García Ferré. El personaje es considerado como el mayor éxito de animación en América Latina. Hijitus primero fue parte de una historieta del cómic publicada en la revista Bílliken, en 1955, luego en otra titulada Anteojito y después fue adaptado al formato de animación para convertirse en un éxito. La serie fue emitida originalmente por el canal argentino El Trece, entre 1967 y 1974, en blanco y negro y posteriormente a color. Cada capítulo narra una crónica autoconclusiva, es decir, las historias empiezan y acaban en cada episodio, con grandes referencias folclóricas argentinas, como la música, el lenguaje lunfardo (jergas) y el humor típico de la región.

SINOPSIS. Hijitus relata las aventuras de un niño que vive en el alcantarillado de la ciudad de Trulalá y que comparte aventuras con su perro Pichichus y sus amigos Oaky y Larguirucho. En cada capítulo, el personaje pelea con las locuras del profesor Neurus y sus secuaces, aunque también suele aparecer la bruja Cachavacha, pero, gracias a su sombrero mágico, puede convertirse en Súper Hijitus, un héroe argentino con poderes y que los usa para malograr las locas invenciones de Neurus y la Cachavacha.

Un gran personaje

Hijitus se transforma en Súper Hijitus, un superhéroe con mucha fuerza y capaz de volar para salvar Trulalá, la ciudad de origen, del profesor Neurus, su pandilla y la bruja Cachavacha.

Teleserie muestra que atracción por Pablo Escobar sigue intacta en Colombia

Pablo Escobar, el patrón del mal (Serie de TV)

Una teleserie sobre la vida del Pablo Escobar tiene atrapada a la audiencia en Colombia y preocupa a quienes creen que refuerza la admiración de mucha gente por el narcotraficante más famoso de la historia.

Casi 20 años después de la muerte del fundador del Cartel de Medellín, millones de colombianos sintonizan cada noche "Escobar: El Patrón del mal" para conocer mejor al hombre que simbolizó el poder del narcotráfico y sembró el temor en la sociedad colombiana durante su brutal enfrentamiento con el Estado.

 "Todos nos acordamos de una bomba de Escobar, de un atentado que vivimos o que nos impactó. Pero lo importante y revelador es verlo todo en su conjunto, cómo una cosa llevó a la otra. Ese es el análisis que los colombianos no hemos hecho", argumenta Juana Uribe, productora de esta ficción de 63 capítulos que lleva dos semanas en las pantallas de la cadena Caracol.

 Uribe defiende que el propósito de esta ambiciosa producción, rodada en Bogotá, Medellín y Miami a un costo de unos $us 170.000 por capítulo, es describir "a un Escobar en toda su dimensión" así como realzar a "quienes le enfrentaron".

 Ella misma y Camilo Cano, el otro creador de la serie, son familiares de dos de las víctimas más emblemáticas de Escobar: el candidato presidencial Luis Carlos Galán y el periodista Guillermo Cano, asesinados en 1989 y 1986 respectivamente.

"Es un programa importante para las nuevas generaciones, que no tienen un conocimiento profundo sobre Escobar y difícilmente irán a una librería a leer quién fue", señaló a la AFP Andrés Parra, el actor que interpreta al narco.

Padre, cómo era de bueno Escobar, ¿verdad?

Pero en Medellín, donde Escobar dictó su ley hasta ser abatido en 1993 y todavía se le tiene por un benefactor en los barrios pobres, trabajadores sociales lamentan la exposición de su mundo de lujos, poder y mujeres, que por años contribuyó a la estigmatización de la ciudad y del país.

 "Los jóvenes de zonas de conflicto están fascinados con esta serie. Se identifican con el personaje de Pablo", explicó por teléfono a la AFP el cura Juan Carlos Velásquez, que labora en la resocialización de jóvenes delincuentes.

 "Hasta se me acercó una joven y me dijo: 'Padre, cómo era de bueno Escobar, ¿verdad?", relató.

 El propio Andrés Parra, el actor que personifica a Escobar en la miniserie de TV, vivió ese afecto hacia el capo durante el rodaje en barriadas de Medellín, una ciudad que con gran esfuerzo ha logrado mejorar sus niveles de violencia y su imagen en los últimos años.

 "En esos barrios se siente el cariño y la nostalgia de mucha gente humilde y necesitada. Creo que al verme imaginaron que Escobar volvía a estar allí. Se tomaron fotos y me dieron las gracias por actos de él", explicó a la AFP.

 El cura Velásquez cree que poner el acento en Escobar, y mostrar desde su humilde infancia, facilita la empatía con una persona acusada de miles de asesinatos y atentados indiscriminados en su feroz resistencia a la extradición.

 "Puede que Escobar ayudara a construir viviendas, iglesias, canchas de fútbol, pero en la serie no veo el daño que causó. Cuando hay un asesinato no veo el dolor que hay detrás", sostuvo el sacerdote.

 Para el activista social Jaime Fajardo, la serie "tiene aspectos históricos interesantes pero lo mejor es no volver tanto a la historia y a los personajes sino ir a los problemas estructurales" que el narcotráfico sigue planteando.

 La influencia de la televisión

"El Patrón del mal" se basa en el libro periodístico "La parábola de Pablo" (2001) de Alonso Salazar, quien ha valorado que la serie se adentre en las contradicciones de Escobar y piensa que se sobrestima el impacto de los medios.

 "Nunca he creído que las series decidan lo que pasa en una sociedad, ni que los jóvenes serán delincuentes por verlas", dijo a la AFP Salazar, alcalde de Medellín entre 2008 y 2011.

 A diferencia de otros países afectados, la televisión colombiana ya ha tocado espinosas problemáticas sociales derivadas del narcotráfico, como en la serie "Sin tetas no hay paraíso" (2006), y ahora cree necesario poner nombre propio a los responsables.

 "Lo grave no es que contemos esta historia", apunta la productora Juana Uribe. "Lo grave es que haya sucedido y tengamos el peligro de que vuelva a pasar".
AFP

Los 10 finales más absurdos en las series de TV

Lost, “Dinosaurios” y Friends son sólo algunos de los programas que decepcionaron a los fans tras la emisión de su último capítulo. En la última década, algunos canales de televisión encontraron la forma perfecta para atraer televidentes y mantenerlos cautivos y fieles a su programación, gracias a las revolucionarias y exitosas series de televisión.

Como dice jamesnava.com, muchos son los shows televisivos que han hecho historia y que se han ganado un lugar privilegiado en la memoria de la gente, quienes a lo largo de varios años, encendían la TV a una hora exacta de determinado día, con tal de no perderse un capítulo de su programa favorito.

El máximo dolor para un fanático de un programa es cuando el canal anuncia el final de la historia, lo cual genera un gran impacto, pues se espera que éste cumpla con sus expectativas.
Desafortunadamente, no todas las "mejores" series han tenido una conclusión redonda, generando de esta forma una profunda decepción entre los televidentes.

Listas.20minutos.es, cinemania.es, numerocero.es y diarioelmuro.com publicaron varios programas que tuvieron desenlaces poco afortunados y en De10.mx publicamos precisamente 10 de ellos.

1. Dinosaurios. Serie ambientada en el año 60 millones a.C. que muestra una familia integrada por dinosaurios, los cuales poseen distintas características humanas. Fue producida por Michael Jacobs Productions, en conjunto con Jim Henson Productions, y la emisión de sus tres temporadas corrió a cargó de la ABC.

Fue uno de los programas más exitosos de principios de la década de los 90, no sólo en Estados Unidos, también en países latinoamericanos, incluido México, pues causaba mucha gracia la irreverencia del bebé Sinclair hacia su padre, Earl.

El último capítulo muestra como Earl se reúne con su familia para contarles que por error, eliminó toda la vida vegetal del planeta , lo cual ha causado la erupción de decenas de volcanes, situación que provocará una densa capa de humo que traerá como consecuencia una ola de frío a nivel global que durará más de diez mil años, lo cual significa la muerte de todos los seres vivos del planeta. Así que los Sinclair se abrigan y esperan la catástrofe todos juntos en la sala de su casa, viendo la televisión.



2. Friends. Durante 10 temporadas los televidentes fueron testigos de las aventuras, amores y desamores de un grupo de seis amigos que vivían en una de las mejores zonas de Nueva York. Su humor tan característico mantuvo al programa siempre con altos ratings, no sólo en Estados Unidos, sino también en otros países al otro lado del mundo.

El anuncio del final de la serie causó gran conmoción, tanto en los actores, como en el público, a tal grado que se montó una pantalla gigante en Nueva York para no perderse dicho episodio, el cual fue visto por más de 65 millones de norteamericanos.

Muchos de ellos no quedaron satisfechos con la conclusión, pues el dejar las llaves del apartamento sobre la mesa les pareció algo demasiado simple para una historia que los cautivó durante años.



3. Dawson's Creek. Fue una serie juvenil emitida por la Warner Brothers entre 1998 y 2003 y que a lo largo de seis temporadas, enganchó al público adolescente estadounidense y de otras partes del planeta.

La serie dejó de interesar en los últimos años, pues el personaje principal, Dawson, perdió fuerza ante el resto del elenco. Por si fuera poco, el último capítulo da un salto de cinco años respecto al penúltimo episodio. Todos los miembros de la serie se reúnen en Capeside para celebrar una boda especial, evento que se ensombrece cuando se descubre que inesperadamente, Jen (Michelle Williams), padece una enfermedad cardiaca y fallece.

Además, Joey (Katie Holmes), decide abandonar todo lo que tiene para finalmente quedarse con el amor de su vida, Pacey, por lo que Dawson una vez más es retratado como el eterno mejor amigo; situación que a poco les pareció.



4. Los expedientes secretos X. A principios de los 90, la cadena Fox revolucionó la manera de hacer televisión con el lanzamiento de este programa, el cual cautivó a millones de personas en todo el mundo, ya que planteaba grandes misterios alrededor de uno de los temas que más llaman la atención, extraterrestres y conspiraciones.

En varias ocasiones, la serie ha sido considerada como una de las mejores de todos los tiempos, pese a los problemas que existieron en las últimas temporadas, lo que provocó la salida de sus dos protagonistas, David Duchovny y Gillian Anderson, y el ingreso de personajes nuevos en el rol principal, lo cual no terminó de convencer al espectador.

El capítulo final se tituló "La Verdad" y se dividió en dos partes. Mulder regresa y es detenido al ser acusado de haber matado a un soldado y así descubrir la fecha en la que ocurriría una invasión extraterrestre.

Durante el juicio, se hace un resumen de lo más importante de toda la serie y de forma rápida, se resuelven todos los problemas que se habían planteado durante nueve largos años, lo cual generó confusión y decepción en el público.



5. Viajeros en el tiempo. Esta serie de finales de los años 80 consta de 96 episodios emitidos a lo largo de cinco temporadas. La historia narra como el doctor Samuel Becket (Scott Bakula) viaja al pasado, por medio de una máquina del tiempo, acompañado del Almirante Albert Calavacci (Dean Stockwell), quien siempre se proyecta en escena como un holograma.

El final desilusionó a muchos, pues Becket se da cuenta que no parará de viajar en el tiempo y que nunca podrá regresar a su vida normal, ya que pareciera ser que el destino no tiene preparado para él una misión que justifique su retorno, por lo que está condenado a seguir perdido durante toda su vida.



6. Nip Tuck. Programa que a lo largo de seis temporadas narró la vida de dos amigos, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian McMahon), quienes son cirujanos plásticos y que con el transcurso del tiempo, ven cómo sus vidas se vienen abajo por el estrés, la envidia, el crimen y por mudarse a trabajar a Hollywood.

La serie fue galardonada con un premio Emmy, así como con un Globo de Oro, aunque sus más fieles seguidores aseguran que el programa tuvo un bajón tremendo ya en la última temporada, lo cual explica su final, en donde ambos protagonistas, luego de todas sus fechorías, deciden seguir sus vidas por separado, mostrándose cómo deben de afrontar la realidad, luego de haber cometido penosos actos.



7. Los Soprano. Fue una serie emitida por HBO, la cual consta de 86 episodios divididos en seis temporadas; tuvo mucho éxito, a tal grado que varios críticos de televisión han considerado a este programa como uno de los mejores de toda la historia y de la última década.

Resulta que en el último capítulo se puede ver al mafioso Tony Soprano ingresar al baño y detrás de él, un hombre que aparenta ser un matón. El público pensó que sería testigo de una gran tragedia, pero se llevaron una gran sorpresa al notar que la pantalla se fue a negros durante 10 segundos para dar paso por última vez a los créditos, lo cual dejó un final totalmente abierto que a nadie agradó.



8. Lost. Una de las series más exitosas y aclamadas del siglo XXI fue la obra creada por J.J. Abrams, Lost, la cual nos cuenta la inexplicable caída de un avión de pasajeros en una misteriosa isla y que por alguna extraña razón, todos los sobrevivientes guardan una relación estrecha entre sí.

Abrams logró retener la atención del espectador a lo largo de seis años, gracias a la incorporación de nuevos personajes, así como a varios elementos, tales como osos polares, el humo negro, el contador, la iniciativa Dharma y muchos otros que le dieron al programa un aire de misterio y que dejaba "picados" a todo aquel que prendía la televisión para verlo.

Finalmente, el 23 de mayo se pudo ver la conclusión de esta serie que en lugar de resolver incógnitas, dejó más dudas, convirtiéndose en la gran decepción de los últimos tiempos, pues en los últimos segundos vemos a Jack (Matthew Fox) acompañado del perro Vincent, acostado sobre la maleza; posteriormente, cierra los ojos, lo que da a entender que la última temporada fueron cosas que jamás sucedieron en realidad.



9. Prision Break. Mucho drama es lo que se pudo ver a lo largo de las cuatro temporadas de esta serie de la cadena Fox, cuya trama gira en torno a un hombre que es sentenciado a muerte, por lo que su hermano elabora un plan para poder salvarlo del castigo.

El rating en la cuarta temporada se cayó de forma dramática, por lo que se esperaba que la serie tuviera un final catastrófico, cosa que lamentablemente sucedió, pues la historia perdió frescura, al caer en clichés exagerados sobre teorías de la conspiración.

La historia pudo resolver las tramas abiertas en la última temporada y prácticamente todos los personajes tuvieron un final feliz, menos Michael, el hermano salvador.



10. Alias. Fue una serie de espionaje en donde se observa la lucha constante entre los sistemas de inteligencia de los Estados Unidos contra el crimen organizado a nivel internacional. Su personaje principal es una mujer llamada Sydney Bristow, mejor conocida como Alias, interpretada por Jennifer Garner.

Los productores debieron darle un giro a la historia y resolver de buena manera el que Garner se embarazara a principios de la última temporada; fue así como los guionistas fueron atando todos los cabos sueltos, aunque varios personajes centrales fallecen.

Alias decide casarse y formar una familia, llevar una vida normal alejado de todo y viviendo con su esposo Michael y sus hijos en una casa en la playa de la que pocos tienen conocimiento.


Tomado de: http://de10.com.mx/14322.html

El Cartel está de regreso, en Bolivisión a partir de hoy

La serie continúa con las historias de los “hombres fuertes” de la mafia.

La segunda parte de la serie de producción colombiana El Cartel  regresa a las pantallas para continuar con la historia de los “capos del narcotráfico. Basada en El cartel de los sapos, escrito por el exnarcotraficante colombiano Andrés López López, conocido en el mundo del crimen como el “Fresita” o el “Florecita”, fue llevada a la pantalla por Caracol Televisión con la dirección de Luis Alberto Restrepo. López López también participó en la elaboración de los libretos. El Cartel 2: La guerra total se estrena hoy a partir de las 22.00, por la señal de Bolivisión.

Los Simpsons cumplen 25 años

Sin haber perdido su aire fresco, irreverente y satírico, “”The Simpsons”, serie estadounidense de culto y con más de cien premios en su haber, cumple 25 años en antena el 19 de abril, día en el que se conmemora la primera emisión de sus primeros cortos, de unos dos minutos de duración, en “El show de Tracey Ullman”.

No van al gimnasio, beben y eructan. Son los Simpson, la familia más famosa en el planeta, que cumple 25 años de éxitos.

Con un color de piel peculiar: el amarillo chillón, los Simpson critican la sociedad estadounidense y dicen verdades que golpean en la conciencia como puños mientras provocan con buenas dosis de humor satírico e, incluso, invitan a reirse de uno mismo.

Increíble, pero cierto. Son, sencillamente, los Simpson. Explicar el fenómeno que ha provocado que esos dibujos permanezcan la friolera de 25 años en televisión merece una tesis doctoral por su éxito intercultural y a nivel mundial.

25 VELAS.

Los Simpson soplaron 25 velas el pasado 19 de febrero, cuando se cumplió la emisión del episodio número 500, y en abril, en concreto el día 19, festejan su 25 aniversario de emisión en antena.

Producida actualmente por Gracie Films para Twentieth Century Fox y Fox Network, la serie de animación ha sido emitida en unos 650.000 canales de todo el mundo, según la web de fans simpsoncrazy.com.

El debut de “The Simpsons” fue en el programa titulado “El show de Tracey Ullman”. De 1987 a 1989, ese programa retransmitió sus primeros episodios, que duraban de uno a dos minutos.

Si comparamos esos episodios con la serie actual, su estética parece primitiva en la paleta de colores, la definición del dibujo y la secuencia lenta de las animaciones. Ello se debe a que a lo largo de estos 25 años, “The Simpsons” han evolucionado a la par que los avances informáticos y de la televisión.

Además, “The Simpsons” comenzaron siendo miniseries -con guiones de uno a dos minutos-hasta que, a partir del 4 de enero de 1990, pasaron a tener su propio espacio en televisión, de media hora de duración.

DE SERIE A CÓMIC.

Los Simpson, la familia más famosa del planeta, reunidos aquí en el salón de su casa de Springfield, dicen verdades como puños y critican la sociedad estadounidense, y el próximo 19 de abril cumplirán 25 años de éxito en televisión.

En ese sentido, la historia de los Simpson es inversa a la de la mayoría de los cómics, como “Superman”, “Spiderman” o “Hulk (La masa)”, que terminaron siendo, también, grandes clásicos en sus adaptaciones en series y películas.

“The Simpsons” nunca han sido un cómic o una tira cómica de un diario, su cómic se ha creado tras el éxito de la serie.

LOS SIMPSON, MI FAMILIA.

En una entrevista publicada el 10 de abril por la prestigiosa institución cultural estadounidense Smithsonian, Matt Groening, creador de “The Simpsons”, comentaba que ese peculiar grupo humano, una familia de clase media estadounidense formada por el matrimonio de Bart y Marge, que tiene dos hijas, Lisa y Maggie, y un niño, Homer, es una representación de su propia familia. Incluso los nombres son los mismos, a excepción del de Bart, el personaje principal, a quien en un principio su creador iba a llamar Matt pero lo descartó porque es exactamente el diminutivo de su nombre, Matthew.

Como ha ocurrido siempre en las mejores series de animación clásicas del centenario estudio Warner Bros., los personajes no crecen ni cambian de peinado y, además, sus fans bautizan a sus hijos y mascotas con sus nombres: Bart, Marge, Lisa, Maggie o Homer.

DE SPRINGFIELD AL PASEO DE LA FAMA.

Los Simpson son de Springfield, un nombre de ciudad muy común en Estados Unidos, pero, después de 25 años de misterio, Matt Groening ha confesado ¡por fin! que los Simpson son del Springfield del estado de Oregón. Esta ciudad sin fama ha catapultado a estos personajes, que han protagonizado ya un largometraje, “The Simpsons. The film” (2007), y tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En la enorme acera que une Hollywood Boulevard y Vine Street, en Hollywood, figuran dos estrellas relacionadas con ellos: una, dedicada a la familia más famosa del mundo, y otra, a su creador, Matt Groening.

PECULIARIDADES.

Homer Simpson y su hijo, Bart, son los protagonistas absolutos de la serie. Literalmente, Homer babea por un donut y la cerveza Duff; es vago e inculto, tiene mucha tripa y ha trabajado mucho tiempo en la planta de energía nuclear de Springfield, que dirige Monty Burns, aunque también ha protagonizado secuencias siendo astronauta, payaso, guardaespaldas y artista.

Lisa es pedante, sueña con tener un poni, pertenece a la asociación internacional de superdotados MENSA, es budista y vegetariana y toca el saxo porque cuando era pequeña sus padres, que no podían pagarle una escuela infantil privada, apostaron por ese instrumento para que desarrollara su inteligencia.

Su madre es Marge, que camina recta a pesar de que lleva una melena teñida de color azul, cardada y de más de medio metro de altura, y siempre es comprensiva con toda su familia, incluso con las travesuras de Bart.

Marge aparece mucho con Maggie, que no se separa de su chupete ni articula ni una palabra, pero que es capaz de pegar un tiro al señor Burns.

“ME GUSTARÍA CONOCER A MI HÉROE”.

Los guionistas de “The Simpsons” han incorporado a famosos como personajes de los episodios de la serie bajo el rótulo: “Nos gustaría conocer a nuestros héroes”.

Por la ficción, que ha sido galardonada con 114 premios y 148 nominaciones, han pasado personajes que hacían el papel de actores como Christina Ricci, Dustin Hoffman, Donald Sutherland, Kirk Douglas, Michael Caine, Tom Cruise, Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Glenn Close, Jim Carrey, Anne Hathaway o Tom Hanks, entre otros.

En Estados Unidos, si eres famoso, apareces en “Los Simpson”, como les ha ocurrido a  cantantes y músicos como Michael Jackson, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Prince, Katy Perry y Lenny Kravitz, al astrofísico Stephen Hawking, al tenista Pete Sampras, al futbolista Ronaldo y al director de cine Quentin Tarantino, entre otros.

Demanda millonaria contra la nueva serie de Charlie Sheen

OTR PRESS / MADRID Aún no se ha estrenado y la nueva serie de Charlie Sheen ya está envuelta en polémica. Aunque esta vez nada tiene que ver con el díscolo exprotagonista de 'Dos hombres y medio'. En esta ocasión el pleito viene por unos supuestos derechos de autor entre dos productores.

Y es que Joe Roth, el peso pesado de la productora que está detrás de 'Anger Management', ha sido demandado por otro productor que afirma haber trabajado dos años desarrollando los guiones para la televisión. Y es que 'Anger Management' es una adaptación de la película homónima de Adam Sandler del año 2003.

Asi, Jason Shuman y su productora, Blue Star Entertainment, han demandado a Roth por 50 millones de dólares (unos 38 millones de euros) en un juzgado de Los Ángeles el pasado miércoles, según recoge 'The Hollywood Reporter'. Según ellos, se les encargó desarrollar el proyecto "bajo la falsa promesa de obtener después derechos de propiedad y de producción".

Según Shuman, "todo cambió cuando se decidió que Charlie Sheen fuera el protagonista". "En junio de 2011, sin ningún preaviso o justificaicón, Roth no contestaba a las llamadas y también rehusaba a contestar los e-mails de Shuman", reza la demanda.

Shuman descubrió entonces "a través de los medios que Roth estaba en negociaciones con Sheen para que fuera el protagonista de 'Anger Management' para la productora Lionsgate".

La demanda continúa alegando que intentaron ponerse de nuevo "en contacto con Roth" y que fue entonces cuando les dijeron que estaban "intentando hacer las cosas bien", aunque, "todo ello fue una completa mentira".

La serie se estrena el 28 de junio y, por si fuera poco con la gran promoción que suele hacer Sheen de sus proyectos, ahora también se ve envuelta en un agrio proceso judicial.

El accidentado regreso a la televisión de Melissa Gilbert

La mítica Laura Ingalls en 'La casa de la pradera' ha hecho una reaparición mediática por todo lo alto gracias a 'Dancing with the Stars'. Eso sí, su paso por este programa de máxima audiencia en Estados Unidos está siendo bastante accidentado. Mientras bailaba un pasodoble, se dio un fuerte golpe a la cabeza que le ha obligado a estar bajo observación médica.

MIAMI, 11 (ANSA) - La actriz estadounidense Melissa Gilbert, conocida hace años como la pequeña Laura Ingalls en la serie "Little House on the Prairie" (en Latinoamérica conocida como "La Familia Ingalls"), sufrió conmoción cerebral durante su participación en el popular show de televisión "Dancing with the Stars".

Fuentes del programa de baile anunciaron anoche que Gilbert, de 47 años ahora, no estaba bien como para seguir bailando, y que debió ser hospitalizada tras su accidentada performance del lunes.

"Melissa no está aquí. Sufrió una conmoción cerebral leve", dijo un portavoz del programa.

"Por consejo médico, ella está descansando y si la pareja no queda eliminada, ella intentará seguir con la competencia", agregó.

La actriz resultó herida mientras realizaba su performance junto a su pareja de baile Maksim Chmerkovskiy. En ese momento estaban interpretando "Conquest", del grupo White Stripes.

La pareja recibió un puntaje alto por su performance, que fue calificada como "excelente" por el jurado.

Según fuentes del programa, la lesión no fue visible para los televidentes. Gilbert comenzó a sentir mareos una vez que llegó al backstage, e inmediatamente fue llevada a un hospital en ambulancia.

"Estoy bien. Una leve conmoción cerebral y dolores. Muy pronto estaré descansando en casa", escribió Gilbert en Twitter.

El compañero de baile de la actriz, Chmerkovskiy, dijo que esperaba que ella se recupere pronto. "Espero que esté bien. Ella es una luchadora, es un soldado", expresó.

Melissa Ellen Gilbert, que nació el 8 de mayo de 1964, se hizo mundialmente famosa por su papel de Laura Ingalls en la serie "La Familia Ingalls", que estuvo en el aire entre 1974 y 1983. Allí interpretó a la segunda hija de Charles Ingalls (encarnado por Michael Landon).

Además de actriz, siguió su carrera como escritora y productora, principalmente en películas y en televisión. En los últimos años fue presidente del Sindicato de Actores.

Nacida en Los Angeles (California), en una familia judía, fue adoptada por el actor Paul Gilbert (cuyo verdadero nombre era Paul MacMahon) y su esposa, Barbara Crane.

Melissa obtuvo el papel de Laura Ingalls tras superar un casting entre más de 500 jóvenes actrices. (ANSA).

El niño de 'Aquellos maravillosos años' regresa a la televisión con 35 años y una comedia

• Fred Savage protagonizará la comedia 'Best friends forever'.
• Defiende las series donde la gente no se trata mal y no se humilla, y acepta con buen talante que la gente todavía le recuerde por  'Aquellos maravillosos años'.

A finales de los 80, Fred Savage saltó a los televisores de Estados Unidos como el resuelto Kevin Arnold en Aquellos maravillosos años, convirtiéndose en una estrella nominada a los Emmy.   Al contrario que muchos niños a los que les llega la fama en edad temprana, Savage mantuvo la cabeza fría y se alejó del mundo de fiestas de Hollywood, fue a Stamford y volvió no tanto como actor sino como director y productor. El niño había madurado.

Savage, que ahora tiene 35 años, ha debutado esta semana en una nueva comedia de la NBC, Best Friends Forever, que trata sobre una neoyorquina treintañera (Lennon Parham) cuya mejor amiga y ex compañera de habitación (Jessica St. Clair) se divorcia y se traslada a su viejo apartamento, que ella comparte ahora con su novio (Luka Jones).

Savage, director y productor ejecutivo de la serie, habló sobre su nueva comedia y sobre su vida alejado de los focos.

En estos días parece haber muchas comedias. ¿Qué hace a Best Friends Forever distinta del resto? 
La comedia en televisión, en general, se ha convertido en algo miserable. Lo que nosotros realmente queríamos hacer es una serie sobre el amor, el amor de dos amigas y el amor de esta pareja, y el hecho de que todo el mundo se quiere mucho... Realmente intentamos hacer una serie sobre gente que no se tratara mal, que no buscase humillarse unos a otros.

Ciertos trazos de humor son bastante obscenos, como la conversación sobre depilarse las ingles, por ejemplo. 
Creo que la mejor comedia refleja tus experiencias reales, cuanto más pueda identificarse la gente con ello, mejor... depilarse las ingles forma parte de la vida de las mujeres, y es algo frustrante para muchas. Me encanta que la broma estuviera ahí. Demuestra desde el principio que esto va a ser algo real... Lo siento si te ha ofendido.

Oh, no me ha ofendido. Me refería a cómo cambian las normas de la televisión de generación en generación. 
Soy padre, y no quiero que los niños se vean expuestos a nada malo, pero al mismo tiempo creo que ir cambiando las normas nos permite vernos de forma más verídica en televisión... cuanto más precisa sea la forma en la que describimos el mundo que nos rodea, mejor será la serie".

Aquellos maravillosos años sólo se emitió unos años en televisión, pero gracias a esa serie la mayoría de la gente te conoce. Has producido y dirigido mucha televisión, e incluso sigues actuando, pero ¿crees que Aquellos maravillosos años eclipsa todo eso? 
Ahí fue donde empecé y por lo que me hice conocido. Sería estúpido si pensara que muchas de las oportunidades que me han dado no han sido gracias a esa serie... Siempre estaré relacionado con ella. O eso espero. La verdad es que tuve una oportunidad cuando era muy joven, y valoro realmente la experiencia. Es algo de lo que nunca querría distanciarme. No es que esa gente no me haya dejado hacer otras cosas. Nunca me han entorpecido o impedido hacer otras cosas".

¿Empezaste a dirigir y producir para distanciarte de ese mundillo? 
No, eso nunca me preocupó. Dirigir era algo que quería hacer desde que tenía 13 años. Siempre me ha interesado. No fue una decisión para alejarme de nada, era un sueño que siempre había tenido.

Pero, tras Aquellos maravillosos años, ¿echaste de menos la fama que habías tenido? Eso debió ser embriagador. 
La fama nunca formó parte de mi experiencia. No salía con famosos ni vivía un estilo de vida así. La fama viene y va. Cuando no ha sido parte de tu vida, no la echas de menos. Para mí, siempre fue una cuestión de trabajo... Sólo quería estar en el set y trabajar. La fama no debería ser un fin. Ese es un juego peligroso que para mí nunca formó parte de la ecuación, y así sigue siendo.